Mehr über ihre Arbeiten und Performances erfahren Sie auf ihrer Website www.silva-ge.com.

Visitenkarte: Mag. Silvia Genova, Österreicherin mit bulgarischen Wurzeln, ist eine Künstlerin mit Theatererfahrung. Sie lebte in Bulgarien und Deutschland und ist seit 1992 in Wien, wo sie das Viva Integrative Kindertheater gründete.

Anfangs konzentrierte sich Silvia Genova auf Themen wie Natur, Umwelt und Landschaft. Sie kombiniert texturiertes Furnier mit natürlichen Materialien (Rinde, Blätter, Steine) zu Landschaftsgemälden. Auch das Meer mit seinem Sand, Muscheln, Schnecken und Treibholz findet seinen Platz in ihren Bildern und Projekten.

Natürliche Materialien werden bewusst in eine Welt aus Farben und Formen integriert. Visuelle Resonanz ist wichtiger als gegenständliche Darstellung. Sowohl abstrakte als auch konkrete Interpretationen sind möglich. Ornamente spielen eine zentrale Rolle, ebenso wie der Verzicht auf dreidimensionale Modellierung und die Verwendung von Geometrie und Linie. Diese Interpretation spiegelt sich auch in ihren Gemälden wider, die Motive der Volkskultur aufgreifen.

Der visionäre Aspekt von SilvaGes Werk liegt in ihrer Perspektive auf die Natur und die ökologische Krise, die sie bedroht. Sie präsentiert diese nicht nur in Ausstellungsräumen, sondern auch im Freien, in Parks und anderen öffentlichen Räumen. Beispiele hierfür sind unter anderem das Projekt „Martenitsa“ (2023) auf dem Fritz-Grünbaum-Platz und die Ausstellung „Geschenk der Natur“ (2024) im Schmalzhoftempelpark. In den letzten Jahren haben Frauenthemen in ihrem Werk besondere Bedeutung erlangt.

Als Ausstellungsorganisatorin arbeitet sie mit Künstlerinnen aus aller Welt zusammen. Als Initiatorin von Ausstellungen hat SilvaGe bereits in Argentinien, Uruguay, Marokko, Italien, Frankreich, Deutschland, Ungarn, Bulgarien, Japan und anderen Ländern ausgestellt.

Auszeichnungen: 2007 Bundesverdienstkreuz des Bundesministeriums für Bildung, Kunst und Kultur (Österreich) und 2008 sowie 2022 Verdienstorden der Republik Bulgarien, Ministerium für Kultur. Mitglied des Niederösterreichischen Kulturnetzwerks. Mitglied des Vereins Kunst und Gerechtigkeit. Mitglied von Bildrecht.

Frau Genova, wie war 2026 beruflich für Sie? Sie legen Wert auf mehr gemeinsame Ausstellungen mit Ihren österreichischen Kollegen in Wien, Sofia und Plovdiv. Ist dies Ausdruck von Kollegialität oder gegenseitiger Inspiration?

– Für mich ist 2026 ein turbulentes Jahr voller Emotionen und Erlebnisse, das mit der internationalen Ausstellung „Kunst für die Freiheit“ in Wien begann. Im April waren wir mit unseren österreichischen Kollegen vom Verband Österreichischer Künstler in Japan – unsere Ausstellung in Tokio dauerte zwei Wochen, und wir wurden im Tokyo Gallery Directory gelistet. Zum Abschluss gab es ein japanisches Musikkonzert in der Galerie.

Ich nehme nun schon im dritten Jahr in Folge an Ausstellungen dort teil und freue mich, dieses Land nicht nur als Touristin kennenzulernen. Anschließend hatten wir das Vergnügen, gemeinsam mit unseren japanischen Kollegen eine Ausstellung in der Galerie Lichtraum (im Besitz von Sonia und Paul Siblick) im ersten Wiener Gemeindebezirk zu eröffnen. Parallel dazu eröffneten wir mit Kollegen aus verschiedenen Ländern eine Ausstellung im Ägyptischen Kulturinstitut in Wien.

Auch in Bulgarien war der Sommer voller Emotionen. Auf Einladung der Städtischen Kunstgalerie Plovdiv unter der Leitung von Krasimir Linkov hatten wir die Gelegenheit, die modernen Strömungen der österreichischen Kunst zu präsentieren: 14 österreichische Künstler – Richard Bodyn, Ulrich Gansert, Silvia Guenova/SilvaGe/, Momo Höflinger, Udo Hohenberger, Walter Kanov, Tonia Kos, Brigitte Kratochwill, Rolf Laven, Sawatou Mouratidou, Tania Raschied, Faek Rasul, Erika Seywald und Ernst Zdrahal – stellten einen ganzen Monat lang ihre Werke in der größten Halle der Galerie aus. Die Ausstellung erfreute sich großer Beliebtheit, bot einen Workshop und erhielt zahlreiche positive Presseberichte. Es war mir eine Ehre, an dieser Gruppe teilzunehmen und meinen Kollegen die hohe Professionalität der renommierten Galerie in Plovdiv zu zeigen. Alle waren begeistert und würden Bulgarien gerne wieder besuchen.

Auf Einladung des bekannten bulgarischen Künstlers und Lehrers Nikolai Tomov nahm ich an einem Pleinair in Bratsigovo mit internationalen Künstlern teil. Die dort entstandenen Werke wurden anschließend in der Resonance Gallery (Plovdiv) gezeigt. Außerdem beteiligte ich mich an einer Ausstellung in Oryahovo (der Geburtsstadt meiner Mutter). Es gibt Museen über die ebenfalls dort geborenen Andrey Chaprazov (mein Onkel), Marin Varbanov und Diko Iliev auch das Stadtmuseum bewahrt die Erinnerung an die Stadt. Der wunderbare Patriot und Galerist Neicho Savchev, der seit Jahren internationale Pleinair-Ausstellungen in der Savchevi Gallery im Stadtzentrum veranstaltet, hatte mich eingeladen, und ich nahm mit Freude teil.
Vor wenigen Tagen eröffneten wir in Wien in der Galerie ART&DESIGN VRTALA (Andreas-Hofer-Straße 14) gemeinsam mit der österreichischen Künstlerin Tonia Kos die Ausstellung „Emotion“. Sie läuft bis zum 5. November 2026 und endet am letzten Tag um 17 Uhr. Es wird ein abschließendes Gespräch mit uns, den beiden Künstlern, geben.

Sie sind Mitglied der Bundesvereinigung der bildenden Künstler Österreichs. Hat sich Ihr Zugehörigkeitsgefühl zur Künstlergemeinschaft dadurch verändert?

– Jede Begegnung mit Künstlern aus verschiedenen Ländern ist für mich eine Inspiration und eine Chance, die Welt neu zu sehen. Kunst kennt keine Grenzen – Schönheit und Güte ebenso. Öffnen wir einfach unsere Augen und Herzen, und die Seele wird die Schönheit aufnehmen. Aus allen Ländern strömen wir wie Bäche und Flüsse (nach dem Motto: Immer in Bewegung) in den unendlichen Ozean der bildenden Kunst, um die Schönheit dieser Welt auf unsere ganz eigene Weise zum Ausdruck zu bringen. Meine Mitgliedschaft in der Bundesvereinigung der bildenden Künstler Österreichs macht mich natürlich zu einem Mitglied dieser Gemeinschaft, sie macht mich aber auch sehr verantwortungsbewusst bei meiner Arbeit und unseren gemeinsamen Projekten. Das schließt meine Teilnahme an anderen Gruppen und internationalen Projekten außerhalb des Verbands nicht aus. Ich bin offen für jede Inspiration.

Können Sie uns Ihre letzte Ausstellung vorstellen, die vom 28. Oktober bis zum 5. November 2026 in Wien zu sehen ist?

- Die letzte Ausstellung mit meiner Kollegin Tonia Kos wurde von Prof. Ulrich Gansert (im Bild) bei der Eröffnung so professionell und umfassend präsentiert, dass es unangemessen wäre, mich jetzt weiter dazu zu äußern.

Was hat Sie in den 1990er-Jahren, als Sie nach Österreich zogen, am meisten an der österreichischen Kultur beeindruckt? Und was beeindruckt Sie heute?

- Die österreichische Kultur ist im ständigen Wandel und entwickelt sich weiter. Sie wird vom Staat gut gefördert. Tradition wird geschätzt, Neues aber auch unterstützt. Man muss nur Ideen haben.

Gab es diesen Moment – zuerst wollten Sie tiefer in das österreichische, westliche Lebensgefühl eintauchen und sich jetzt aber mehr dem bulgarischen öffnen? Ist das eine Rückkehr zu Ihren Wurzeln? 

- Eine Rückkehr zu den Wurzeln? Nein, denn sie sind Teil von mir, und ich bin stolz darauf.

Vermissen Sie das Theater, und wie hat es Ihre Entwicklung als Künstler beeinflusst?

Ich vermisse das Theater nicht. Es vereint neben der Schauspielkunst Text, Musik, Tanz und Bühnenbild. Es sind die gemeinsame Saiten eines Instruments, und ich trenne sie nicht. Es ist das Bedürfnis, sich in einer anderen Lebensphase auf unterschiedliche Weise auszudrücken – alles ist Bewegung. Die Suche nach dem Weg und der Richtung, und noch besser, wie man sich ausdrücken und weiterentwickeln kann.

Warum haben Sie die Malerei als Ausdrucksmittel gewählt?
– Nicht nur die Malerei kann mich auf den Weg führen, sondern auch Skulptur und Installationen. Es kommt darauf an, womit ich die Menschen inspirieren und ihnen Orientierung geben möchte. Verschiedene Techniken reizen mich, weil sie mir die Möglichkeit bieten, näherzukommen und die Schönheit unserer Welt zu zeigen. Wir müssen uns aber bewusst sein, dass wir die Verantwortung tragen, unseren Planeten zu schützen und zu achten. Er erwartet unsere Fürsorge.

Was ist Ihr nächstes Projekt?

– Ende 2026 wird eine Ausstellung mit Fotos des unbekannten Wiens mit Kollegen der Sektion K gezeigt, die zwei Monate lang im Kristallgarten in Sofia 2025 zu Gast war. Aktuell zeigen wir sie in Wien. In einer Weihnachtsausstellung für wohltätige Zwecke in der El-Kordy Atelier Gallery (@atelier.nm.elkordy) nehme ich mit meinen Kunstwerken teil. Auch andere Projekte sind in Vorbereitung.

Inspiriert Sie Wien weiterhin?

Ja, mit Vielfältigkeit und Möglichkeiten.

Das Interview wurde geführt von Svetlana Zheleva und Dessislaw Pajakoff